Leitung: Heinrich H. Koch
|
Sich selbst studieren,
sich selbst vergessen,
in tausend Dingen aufgehen Das Atelier: Seine Geschichte, seine Arbeit, sein Alltag Joseph Beuys hätte seine Freude: Umgeben von
Forschung und Lehre rumort es an exponierter Stelle der Ruhr-Universität
Bochum in ganz anderer Richtung. Kunst ist angesagt - widerständig,
kontinuierlich und manchmal auch exotisch. Visionen und Sehnsüchte
stehen im Rampenlicht, ganz und gar praktisch, jenseits theoretischer
Kunstrezepte. Dennoch – von einer ausgewiesenen Akademie in
Konkurrenz zu Düsseldorf oder Münster spricht hier niemand,
dafür aber umso vehementer von der Idee praktizierter Kreativität
mitten im wissenschaftlichen Hochschulbetrieb. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
(1) Bis heute lautet die Devise: „selbst ist
der Mann“, „selbst ist die Frau“, wenn auch unter
professioneller Anleitung, aber ohne reglementierenden Fahrplan.
„Können“ genauso wie „Kennen“ ist gefragt
zur Pflege künstlerischer Praxis, egal ob mit Pinsel, Beitel
oder Radiernadel. Bestens ausgestattete Arbeitsräume, gar eine
Radierwerkstatt mit Tiefdruckpressen und Ätzraum stehen bereit.
Nur die Muße zur Muse alias Hingabe, Geduld und Begeisterung
muss ein jeder selbst mitbringen. |
 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
(3) Für den 1947 in
Mönchengladbach geborenen Heinrich Koch waren Wildnis und Ordnung
jene Koordinaten, die er für seine 1989 begonnene Leitung des
Fachbereichs Bildende Kunst am MZ installierte. „Zauberei ja,
Chaos nein“ heißt seine Devise bis heute, die dem passionierten
Sammler, Bildhauer, Graphiker, Maler und Zeichner vieler Künstlerbücher
ein existentielles Motto zwischen dionysischen und apollinischen Horizonten
ist. Dazwischen zu vermitteln ist kein leichtes Brot, gilt es doch
die Freiheiten der Kunst zur Freiheit der Kunst zu nutzen. Von „Zauberlehrlingen“ spricht der in traditionellen Techniken vielbewanderte Fachbereichsleiter denn auch und legt seinen Studenten ans Herz, was ihn Joseph Beuys lehrte: „Wovon man [...] ausgehen kann, ist die Idee, dass Kunst und aus Kunst gewonnene Erkenntnisse ein rückfliessendes Element ins Leben bilden können.“ (4) Wer folgte dem nicht lieber, als Menschen, die freiwillig Freizeit opfern, um neben Studium oder Beruf zu lernen, was es an keiner anderen deutschen Universität zu lernen gibt?: Wie man auf individuellen Wegen wandernd mit Farben umgeht, wie man eigenen Ideen in unterschiedlichsten Werkstoffen Form und Ausdruck verleiht, eine Vision aus dem Stein befreit, eine Figur aus Ton aufbaut oder auch einen Laib Brot aus Yton „schnitzt“, während nebenan unter Leitung der Bochumer Grafikerin Barbara Grosse an einer Aquatinta-Radierung geätzt oder eine Kaltnadelplatte für den Druck fitgemacht wird. Anderes ist beim Zeichnen auf leerem Grund zu erproben, für das regelmäßig auch Aktmodelle stehen. Ganz unverblümt gilt es da auf deren „Pelle“ zu starren – auch das will gelernt sein. Zumal die Musen hier jeden Einzelnen nur vorm Publikum der Atelier-Gemeinschaft küssen. Nicht umsonst hieß es zur Gründerzeit der Ruhr-Uni ziemlich nüchtern, dass das MZ auch als eine „Integrations- und Sozialisationsinstanz“ gedacht sei. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
(5) Inzwischen ist aus grauer Theorie spannende Praxis geworden: Um Gott und die Welt dreht sich die Kunst bei einer Tasse Tee am langen Tisch. „Kommunikationseck“ nennt Heinrich Koch jene Ateliernische, wo auch mal über die hehren Musen geflaxt werden darf. Und natürlich geschimpft, - oder gelobt, je nach Lust und Laune. Überflüssig, lange darüber zu sinnieren, was der dort an anarchischer Pinwand spiekende Zeitungsartikel frötzelt: Was soll uns diese Kunst? Zu intensiv erlebt ein jeder sie vor Ort. Hitzige Auseinandersetzungen und feinnervige Diskussion inclusive. Positive Streitkultur zählt für alle Beteiligten ohne Wenn und Aber dazu, und herrlich lässt sich streiten über Kunst im Allgemeinen, ihre Abstraktion oder Gegenständlichkeit im Besonderen, ihr geistiges Potential oder ihre innere Religiosität. Klar, dass das bisweilen auch an der eigenen Substanz zehrt, schließlich hat das Kunstschaffen viel mit Wahrhaftigkeit, Gefühlen und Instinkten zu tun, mal ganz abgesehen von Traditionen und Zwängen zwischen modernem Globalisierungsdruck und aktuellem High-Tech-Drang. Überraschendes kann so zu Tage treten, höchst persönlich und doch aufgehoben in der Ateliergemeinschaft, wo plötzlich Ziele, Träume und Wünsche klarer als je zuvor durch den Raum fliegen. Nicht ausgeschlossen, dass sich dabei ein Lebensweg abzeichnet: Vom MZler zum Profikünstler – diese Möglichkeit steht hier jedem offen, und eine MZMappe unterm Arm hat noch keinem bei einer Akademiebewerbung geschadet. Die meisten aber studieren Kunst am MZ, um als Laien bildnerisches Schaffen voranzutreiben. Zwischen Entspannung vom Alltag und Herausforderung zur Kreativität sucht man individuelle Erlebnisse, auch Ruhe und Glück, ganz im Sinne des vielzitierten Beuys-Spruchs „ich bin dafür, dass sich das Denken in den Arm, in die Physis, verlängert“ (6), was zur „Wärmepumpe“ besonderer Art geraten kann, noch dazu, weil auch sonst die Atmosphäre im Atelier stimmt und man sich auf kleinen und großen Expeditionen – mal in den Schwarzwald, mal in die Eifel, aber auch in die Museen der Region – stets ein bisschen näher kommt bzw. die künstlerische Arbeit sich noch intensiver gestaltet. |
 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
Das alles hat Geschichte. Denn auch zu
Zeiten Hans Jürgen Schliekers, der 1968 als erster Fachbereichsleiter
für Bildende Kunst überhaupt eine Ausstellung studentischer
Arbeiten organisiert hatte – damals noch gänzlich ohne ein
dafür passendes Haus und parallel zum Aufbau des Fachbereichs
Bildender Kunst, samt und sonders aller Eventualitäten bis hin
zum damals erst noch zu fokussierenden Kursangebots, herrschte ein
besonderer genius loci am MZ: freiheitlich war und ist er bis heute
orientiert, willensstark und neugierig bis in alle Fasern wird er
gepflegt und vorangetrieben. Eine im Beuyschen Sinne rundum kulturpolitische
Aufgabe, die man in den frühen Jahren der Ruhr-Universität
keinesfalls den widrigen Umständen mangelnder Gelder oder nicht
vorhandener Räumlichkeiten opfern wollte. Mit dem Resultat, dass
der prickelnden Idee von der Kunst-Oase mitten im Wissenschaftsbetrieb
zu Liebe improvisiert wurde so weit und so gut es nur eben ging. Einen ersten Schritt in diese Richtung unternahm Hans Jürgen Schlieker mit der Öffnung seines Privatateliers für die in provisorischen Arbeitsräumen unter seinen Fittichen entstandene, studentische Kunst. Die Aktion wurde ein Riesenerfolg, später fortgesetzt in der Universitätsbibliothek, wo man seit 1979 das Treppenhaus für die Kunst nutzte. Auch Exkursionen fehlten nicht in der Zeit vor dem heutigen MZ, um fremde Eindrücke wirken zu lassen. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Seit 2003 wird die Druckgrafik geleitet von der Bochumer Malerin, Grafikerin und Bildhauerin Ortrud Kabus. |
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Text: Claudia Posca (Bochum im August 2002)
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
