Prof. Dr. Vinzenz Hediger
Professur für Filmwissenschaft,
Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftungsprofessur für Theorie und Geschichte bilddokumentarischer Formen einschließlich des Industriefilms
Publikationen
Bücher
Verführung zum Film. Der amerikanische Kinotrailer seit 1912. Marburg: Schüren 2001.
— Englisch als: Nostalgia for the Coming Attraction. American Movie Trailers and the Culture of Film Consumption. New York: Columbia University Press (erscheint 2008).
Le cinéma documentaire en Suisse. Essai topographique (gemeinsam mit Alexandra Schneider). Lausanne: Presses Universitaires de l’EPFL (erscheint 2007).
Herausgeberschaft
Home Stories. Neue Studien zu Film und Kino in der Schweiz. Marburg: Schüren 2001.
Heimspiele. Film in der Schweiz seit 1984. Zürich: Chronos 2001 (= Cinema 46).
Montage AV, Zeitschrift für Geschichte und Theorie der audiovisuellen Kommunikation, 12/1, 2003. Schwerpunktheft zu den Themen Filmologie und Psychologie / Digitales Kino.
Demnächst in Ihrem Kino. Grundlagen der Filmwerbung. Marburg: Schüren 2005.
Kinogefühle. Emotion, Emotionalität und Film. Marburg: Schüren 2005.
Montage AV, Zeitschrift für Geschichte und Theorie der audiovisuellen Kommunikation, 14/2, 2005, und 15/1, 2006: Themennummern zum Gebrauchsfilm (Industrie, Unterricht, Wissenschaft, Forschung)
Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. Berlin: Vorwerk 8 2007.
— Englische Fassung: Cinematic Means, Industrial Ends. The Work of the Industrial Film. Amsterdam: Amsterdam University Press 2007.
Aufsätze
„Make them as entertainment.“ Wie der Trailer im Jahr 1934 die Weihen der Unterhaltungskunst erhielt. In: Cinema 41, Zürich 1996, S. 128-140.
Grosswildjagd. In: Cinema 42, Zürich 1997, S. 20-32.
Montage der nachträglichen Angst. Vom Schreiben und Umschreiben der Geschichte im Kino. In: Cinema 43, Zürich 1998, S. 47-61.
Das vorläufige Gedächtnies des Films. Anmerkungen zu Morphologie und Wirkungsästhetik des Kinotrailers. In: Montage AV, 8/2, 1999, S. 111-132.
Come nasce una stella. Problemi d'intepretazione teorica. In: Gian Luca Farinelli, Jean-Loup Passek (Hg.) Star al femminile. Ancona, Bologna: Transeuropa/Cineteca 2000, S. 29-35.
— Französisch als: Ce qui fait la star: des difficultés d'appréhension théorique du phénomène de la star. In: Gian Luca Farinelli, Jean-Loup Passek (Hg.) Stars au féminin. Naissance, apogée et décadence du star system. Paris: Editions du Centre Pompidou 2000, S. 21-27.
Film zu verkaufen. Anmerkungen zu Psychologie und Geschichte der Filmwerbung. In: Cinema 45, Zürich 2000, S. 9-22.
„A Dream of Acceptance at the Breast One Has Most Utterly Offended.“ Anmerkungen zu einem Szenario homoerotischer Liebe in amerikanischen Mainstream-Filmen. In: Paul Hahlbohm, Till Hurlin (Hg.) Querschnitt – Gender Studies. Kiel: Ludwig 2001, S. 202-221.
Die Angelegenheit der eigenen Bilder. Wie man Schweizer Filmgeschichte auch noch schreiben könnte. In: Vinzenz Hediger, Alexandra Schneider u. a. (Hg.) Heimspiele. Film in der Schweiz seit 1984. Cinema 46, S. 11-24.
Bauer, nach getaner Arbeit die Zeitung lesend. Zur politischen Ikonographie des bäuerlichen Lebens in neueren Schweizer Dokumentarfilmen. In: Vinzenz Hediger u. a. (Hg.) Home Stories. Neue Studien zu Film und Kino in der Schweiz. Marburg: Schüren 2001, S. 143-158.
Der Film fängt mit der Werbung an. Zur Dramaturgie der Kinoreklame am Beispiel von Terminator 2. In: Eggo Müller, Jörg Friess, Britta Hartmann (Hg.) Nicht nur das Laufbild auf der Leinwand… Strukturen des Films als Erlebnispotentiale. Berlin: Vistas 2001, S. 79-94.
Das Popcornessen als Vervollständigungshandlung der synästhetischen Erfahrung des Films. Anmerkungen zu einem Defizit der Filmtheorie. In: Montage AV, 10/2, 2001, S. 67-76.
Darth Vader, Dr. Spock et Thomas Jefferson: la science fiction comme théodicée narrative. In: Gianni Haver, Patrick J. Gyger (Hg.) De Beaux Lendemains? Histoire, société et politique dans la science fiction. Lausanne: Editions Antipodes 2002, S. 55-62.
“I Didn’t Know I Couldn’t.“ Startum als Transgression, oder Was Barbra Streisand mit Jennifer Lopez verbindet. In: Cinema 47. Zürich: Chronos 2002, S. 126-141.
“I was expecting it to be more violent, more killing.“ Boyz’n’the Hood und die verlockende Schönheit von Gewalt in Kinotrailern. In: Roger Fayet (Hg.) Gewaltbilder. Zur Ästhetik der Gewalt. Zürich: Edition Museum Bellerive 2002, S. 54-65.
Kaffee, Recht und Ordnung. Zur zivilisatorischen Symbolik des Kaffeetrinkens im Film. In: Eva Dietrich, Roman Rossfeld (Hg.) Am Limit. Kaffeegenuss als Grenzerfahrung. Zürich: Edition Johann Jacobs Museum 2002, S. 64-75.
Rituale des Wiedersehens. Der Kinofilm im Zeitalter seiner Verfügbarkeit auf Video. In: Ralf Adelmann, Hilde Hoffmann, Rolf Nohr (Hg.) Video als mediales Phänomen. Weimar: VDG 2002, S. 72-93.
Aufzeichnungen vom Sterben eines Stars. Thomas Imbachs Happiness Is a Warm Gun und das politische Kino der Schweiz. In: Ästhetik und Kommunikation 117, Sommer 2002, S. 67-74.
Des einen Fetisch ist des anderen Cue. Psychoanalytische und kognitive Filmtheorie. Anmerkungen zu einem verpassten Rendez-vous. In: Hans-Jürgen Wulff, Jan Sellmer (Hg.) Nach der kognitiven Wende? Schriftenreihe der Gesellschaft für Medienwissenschaft GfM. Marburg: Schüren 2002, S. 41-58.
Reiz, Qualität und Ausdruck. Zur Funktion der Typographie in Kinotrailern. In: Hans-Edwin Dietrich, Uli Jung (Hg.) Schrift und Bild in Bewegung. Bielefeld: Aisthesis 2002, S. 139-162.
Lettre de Zurich. In: Trafic 44, Winter 2002, Paris: P.O.L., S. 127-136.
“Mogeln, um besser zu sehen, ohne deswegen die Zuschauer zu täuschen.“ Tierfilme, Vertragsbrüche und die Justiziabilität von kommunikativen Kontrakten. In: Montage AV 11/2, 2002, S. 87-96.
L’image de l’auteur dans la publicité. A propos des stratégies auto-promotionelles de Cecil B. DeMille et Alfred Hitchcock. In: Jean-Pierre Esquenazi (Hg.) Politique des auteurs et théories du cinéma. Paris: L’Harmattan 2003, S. 39-66.
Schauplätze der Sehnsucht und des Scheiterns. Umbrüche im filmischen Blick auf Brasilien und Lateinamerika. In: Beatrice Witschi u.a. (Hg.) Der Traum vom Glück. Schweizer Auswanderung auf brasilianische Kaffeeplantagen, 1852-1888. Baden: hier & jetzt 2003, S. 84-97.
Kulissen, Regeln, Fotogramme. Zum Verhältnis von Kunst und Filmwissenschaft anhand von Felix Stephan Hubers Topologie der Erinnerung (1986). In: Christoph Lichtin (Hg.) “Der Kunst und Wissenschaft” – fünf Vorträge. Zürich: edition fink 2003, S. 80-94.
Self-Promoting Story Events. Serial Narrative, Promotional Discourse and the Invention of the Movie Trailer. In: Anna Antonini (Hg.) Il cinema e i suoi molteplici. Udine: Forum 2003, S. 295-305.
— Tschechische Übersetzung: Sebeproagani udalosti pribehu. Serialovy narrativ, propagacni diskurs a vynalze filmoveho traileru. In: Petr Szczepanik (Hg.) Nová Filmová Historie. Prag: Nakladatelství Herrmann & synové, S. 342-356.
Credo ut intelligam, oder Wie die Saurier wirklich waren. Computergenerierte Bilder, dokumentarische Form und die mediale Repräsentation ausgestorbener Tierarten. In: Navigationen 3/1 2003, S. 49-62.
Vom Zuschauen allein wird man nicht satt. Zur Darstellung von Essen und Trinken im Film. In: Felix Escher, Claus Buddeberg (Hg.) Essen und Trinken zwischen Ernährung, Kult und Kultur. Zürich: Vdf 2003, S. 59-77.
La cartografia degli affetti. A proposito delle marche dei generi cinematografici nei trailer. In: Communicazioni sociali, XXIV, 2, Mai/August 2003. Mailand: Vita e pensiero, S. 202-211.
„La science de l’image couvre et découvre tout l’esprit“ Das Projekt der Filmologie und der Beitrag der Psychologie. In: Montage AV 12/1, 2003, S. 55-71.
Cadre et cage : quand le saurien bute contre la caméra. In: Décardages 1-2, Herbst 2003, 103-109.
„Putting Spectators in a Receptive Mood.“ Szenische Prologe im amerikanischen Stummfilmkino. In: Montage AV 12/2, 2003, S. 69-87.
Trailer On Line. Der Hypertext als Paratext oder das Internet als Vorhof des Films. In: Georg Stanitzek, Klaus Kreimeier (Hg.) Paratexte in Literatur, Film und Fernsehen. Berlin: Akademie Verlag 2004, S. 286-301.
(gemeinsam mit Alexandra Schneider) Komische Beamte, vernakuläre Stars. Zum Phänomen des Filmstars in der Deutschschweiz. In: Cinema 48, 2004, S. 136-147.
Das Abenteuer der physiognomischen Differenz. Science Fiction, Tierfilme und das Kino als anthropologische Maschine. In: Petra Löffler, Leander Scholz (Hg.) Das Gesicht. Eine starke Organisation. Köln: DuMont 2004, S. 15-30.
Der Film als Tagesrest und Ferment des Symptoms. Psychonalayse, Filmologie und die Nachträglichkeit der psychoanalytischen Filmtheorie. In: Montage AV, 14/1, 2004, S. 112-125.
Ninotchka, Comrade X und das Gesetz der verkappten Serie. Zwei Mal Walter Reisch in Hollywood. In: Günter Krenn (Hg.) Walter Reisch. Wien: Filmarchiv Austria 2004, S. 201-217.
A Cinema of Memory in the Future Tense. Godard, Trailers and Godard Trailers. In: James Williams, Michael Temple, Michael Witt (Hg.) Forever Godard. London: Black Dog Publishing 2004, S. 141-159.
Le cinéma Hollywoodien et la construction d'un public mondialisé. Quelques notes sur l'histoire récente de la distribution de films. In: Jean-Pierre Esquenazi (Hg.) Cinéma contemporain. État des lieux. Paris: L’Harmattan 2004, S. 43-57.
(gemeinsam mit Alexandra Schneider) Wie Zorro den Nationalismus erfand. Film, Kino und das Konzept der Nation. In: Vincent Kaufmann (Hg.), Medien und Nation. Bern: Haupt 2004, S. 203-230.
Schnell noch einen Film vor dem Aussterben. Die zeitliche Konfiguration von Evidenz in Tierfilmen. In: Rolf F. Nohr (Hg.), Evidenz – das sieht man doch. Münster: LIT Verlag, S. 162-183.
”The Ecstasy of Physical Relations and Not Normal Marriage.“ Gustav Machatys Ecstasy in den USA. In: Christian Cargnelli (Hg.) Gustav Machaty. Ein Filmregisseur zwischen Prag und Hollywood. Wien: Synema 2005, S. 176-197.
“The Equivalent of an Important Star.“ Zur Rhetorik der Selbstpromotion in den Kinotrailern von Cecil B. DeMille. In: Montage AV 13/2, 2004, S. 128-148.
— Zweitabdruck in einer ergänzten Fassung unter dem Titel: Das Bild des Autors in der Werbung. Strategien der Selbstpromotion bei Cecil B. DeMille und Alfred Hitchcock. In: Kinoschriften 8, Wien: Synema (im Druck).
„You Haven’t Seen It Until You Have Seen It At Least Twice.“ Film Spectatorship and the Discipline of Repeat Viewing. In: Cinéma & Cie 5, 2004, S. 24-42.
Tiere ohne Gefühle. Jaws (USA 1975) und die Konstruktion der Gefühlswelt von Tieren im Film. In: Matthias Brütsch u.a. (Hg.) Kinogefühle. Emotionalität und Film. Marburg: Schüren 2005, S. 313-330.
Making Movies is Like Making Cars, Only More Fun. The Hollywood Making of as Industrial Film. In: Christian W. Thomsen, Angela Krewani (Hg.) Hollywood. Recent Developments. Stuttgart: Axel Menges 2005, S. 56-62.
(gemeinsam mit Alexandra Schneider) The Deferral of Smell: Cinema, Modernity and the Reconfiguration of the Olfactory Experience. In: Valentina Re et. al. (Hg.) The Five Senses of Cinema. Udine: Forum 2005, S. 241-264.
Beiträge in Vinzenz Hediger, Patrick, Vonderau (Hg.) Demnächst in ihrem Kino. Grundlagen der Filmwerbung und Filmvermarktung. Marburg: Schüren 2005
- „Blitz Exhibitionism“. Der Massenstart von Kinofilmen und die verspätete Revolution der Filmvermarktung. S. 140-160.
- Der Trailer, das Schlüsselelement jeder Werbekampagne. S. 272-281.
- Spaß an harter Arbeit. Der Making of-Film. S. 332-341.
- (gemeinsam mit Patrick Vonderau) Landkarten des Vergnügens. Gerne und Filmvermarktung. S. 240-248.
The Original is Always Lost. Film History, Copyright Industries and the Problem of Reconstruction. In: Malte Hagener, Marijke De Valck (Hg.) Cinephilia. Movies, Love, and Memory. Amsterdam: University of Amsterdam Press 2005, S. 133-147.
Prumyslova produkce jako medialni praxe. K vyznamu prumysloveho filmu na priklade podniku Fried. Krupp, Essen. In: Iluminace, 16/4, 2005. Prag: NFA, S. (Industrielle Produktion als mediale Praxis. Zur Relevanz des Industriefilms am Beispiel von Fried. Krupp, Essen).
(gemeinsam mit Meenakshi Shedde) Come on, baby, be my tiger. Inventing India on the German Screen in Der Tiger von Eschnapur and Das indische Grabmal. In: Dorothée Wenner u.a. (Hg.) Import-Export. Cultural Transfer between India, Germany and Austria. Berlin: Parthas 2005 , S. 99-107 und S. 290-296.
— Online in: ROUGE film magazine No. 7, http://www.rouge.com.au/7/tiger.html
„Dann sind Bilder also nichts!“ Vorüberlegungen zur Konstitution des Forschungsfeldes „Gebrauchsfilm“. In: Montage AV 14/2, 2005, S. 11-22.
Illusion und Indexikalität. Filmische Illusion im Zeitalter der postphotographischen Photographie. In: Deutsche Zeitschrift für Philosophie 54/1, 2006, S. 100-110.
Politique des archives. European Cinema and the Invention of Tradition in the Digital Age. In: Brief. Yearbook of the Amsterdam School for Cultural Analysis for 2005. Amsterdam: ASCA 2006, S. 93-126.
Wirklichkeitsübertragung. Filmische Illusion als medienhistorische Zäsur bei André Bazin und Albert Michotte. In: Gertrud Koch, Christiane Voss (Hg.) … kraft der Illusion. München: Fink 2006, S. 205-230.
Das Prinzip der Pferdewette. Muybridge als Anekdote der Mediengeschichte. In: Daniel Gethmann (Hg.) Apparaturen bewegter Bilder. Münster: LIT 2006, S. 162-178.
Now, In a World Where. Trailer, Vorspann und das Ereignis des Films. In: Alexander Böhnke, Rembert Hüser, Georg Stanitzek (Hg.) Das Buch zum Vorspann. „The Title Is a Shot“. Berlin: Vorwerk 8, 2006, S. 102-122.
Fallgeschichten, Filmgeschichten. Die Liebe zum Kino als Prinzip psychoanalytischer Erkenntnis bei Cesare Musatti. In: Günther Krenn (Hg.) Freud und das Kino. Wien: Filmarchiv Austria 2006, S. 136-160.
(gemeinsam mit Markus Stauff) Momente des Stillstands im Fluss des Spiels. Die Fußballfotografie im Verbund der Medien. In: Ulrich Crüwell, Per Rumberg (Hg.) Das Spiel. Die Fußball-Weltmeisterschaft im Spiegel der Sportfotografie. Berlin: Deutsches Historisches Museum 2006, S. 28-36.
The Product that Never Dies. Die Entfristung der kommerziellen Lebensdauer des Films. In: Ralf Adelmann et al. (Hg.) Ökonomien des Medialen. Bielefeld: Transcript 2006, S. 167-181.
Gefühlte Distanz. Zur Modellierung von Emotion in der Film- und Medientheorie. In: Manuel Borutta, Frank Bösch (Hg.) Die Massen bewegen. Medien und Emotionen in der Moderne. Frankfurt: Campus 2006, S. 42-62.
Entropie des Films. Eine Geschichte des Kinos als Geschichte des Nicht-Sehens. In: Bildwelten des Wissens 4.2, 2006, S. 9-20.
Von Hollywood lernen heißt führen lernen. Spielfilme als Schulungsfilme in der Management-Ausbildung. In: Montage AV 15/1, 2006, S. 139-152.
Das Tier auf unserer Seite. Zur Politik des Filmtiers am Beispiel von Serengeti darf nicht sterben. In: Joseph Vogl (Hg.) Politische Zoologie. Berlin: Diaphanes 2006 (im Druck)
Visible Calculations. Computing in German Industrial Films, 1928/1963. In: Entreprise et histoire No. 44, September 2006 (im Druck).
(gemeinsam mit Patrick Vonderau) Record, Rhetoric, Rationalization. Film und industrielle Organisation. In: Vinzenz Hediger, Patrick Vonderau (Hg.) Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. Berlin: Vorwerk 8 2007, S. 22-33.
Die Maschinerie des filmischen Stils. Innovation und Konventionalisierung im Industriefilm. In: Vinzenz Hediger, Patrick Vonderau (Hg.) Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. Berlin: Vorwerk 8 2007 (im Druck).
Ballgeschichten, Herzensromane und andere seelische Aufräumarbeiten. Max Neufelds Nachkriegsfilme. In: Armin Loacker (Hg.) Max Neufeld. Wien: Filmarchiv Austria (im Druck).
Lexikonbeiträge / Hand- und Lehrbuchbeiträge
Artikel zu Trailer, Filmserie and Filmindustrie. In: Helmut Schanze (Hg.) Metzler Lexikon Medientheorie. Stuttgart: Metzler 2002, S. 96-97, 103-104, 347-48.
Artikel zum Subgenre des Ritterfilms, Sinbad the Sailor (1947), Mutiny on the Bounty (1964), Der Seewolf (1972), Papillon und Gladiator. In: Hans-Jürgen Wulff, Bodo Traber (Hg.) Der Abenteuerfilm. Stuttgart: Reclam 2004, S. 42-54, 210-213, 294-298, 348-351, 358-361, 395-398.
Artikel zu Animal Crackersund Duck Soup (Die Marx Brothers im Krieg). In: Matthias Steinle, Heinz-B. Heller (Hg.): Filmgernes: Komödie. Stuttgart: Reclam 2005, S. 86-89 und 125-131.
(gemeinsam mit Alexandra Schneider) Artikel „Switzerland“. In: Ian Aitken (Hg.) Encyclopedia of Documentary. London, New York: Routledge 2005, S. 1295-1298.
Artikel zu den Schauspielern Anne-Marie Blanc, Bruno Ganz, Heinrich Gretler, Max Haufler, Paul Hubschmid, Marthe Keller sowie zum Stichwort “Switzerland”. In: Ginette Vincendeau, Alastair Philipps (Hg.) Journeys of Desire. European Actors in Hollywood. London: British Film Institute 2006, S. 182, 259, 281, 290, 304, 318, 442-443.
Artikel zu Platoon und Black Hawk Down. In: Bodo Traber (Hg.) Der Kriegsfilm. Stuttgart: Reclam 2006, S. 295-298, 351-355.
Artikel „Asien“. In: Barbara Thomaß (Hg.) Mediensysteme im internationalen Vergleich. Konstanz: UVK 2006 (im Druck).
Artikel zu den Regisseuren Alain Tanner, Daniel Schmid und Fredi M. Murer. In: Yoram Allon u.a. (Hg.) European Film Directors. London: Wallflower Press (in Vorbereitung).
Kürzere Texte
Von außen nach innen. Portrait Isabelle Hupperts als Schauspielerin. In: Meteor 15, Wien, Mai 1999, S. 3-8.
Tuberkulös in Tombstone oder Wie Doc Holliday in den Wilden Westen kam. In: Gazzetta Pro Litteris 1/2000, S. 44-45.
Empty Vessels. Ein Gespräch über star acting mit Fred van der Kooij. In: Gazzetta Pro Litteris 2/2000, S. 58-61.
Texte in Gazzetta Pro Litteris 2/2001, „L’avant-goût du plaisir – Der Kino-Trailer und die Vorlust“ (www.gazzetta-pl.ch)
- Vor dem Spiel ist nach dem Spiel. Televisive Schwellen Fußballs.
- Alien und die Zehn Gebote des Kinotrailers
- Das Futurum Exactum
Ein Zug sagt mehr als tausend Worte. Schweizer Verkehrsmittel als Vehikel der Emotion in den Gesangsnummern populärer indischer Filme. In: Alexandra Schneider (Hg.): Bollywood. Das indische Kino und die Schweiz. Zürich: Edition Museum für Gestaltung 2002, S. 114-117.
Zu früh, zu spät, gerade richtig. Zum Timing des Schweizbildes von Daniel Schmids Komödie Beresina. In: Rote Revue 4/2002, S. 38-42.
Von der Kunst, sich mit dem Trailer den Film zu ersparen. In: Johannes M. Hedinger, Markus Gossolt (Hg.) Com & Com. We Love You / We Love You 2. Zürich: Edition Fink 2002, S. 144-147.
Konjunktur des Gedächtnisses, Konjunktur des Dokumentarischen. In: Susanne Neubauer (Hg.) Documentary Creations. Frankfurt: Revolver Books 2005, S. 50-53.
Eine Vorbemerkung zu Jacques Rancières „Eine Fabel ohne Moral: Godard, das Kino, die Geschichten.“ In: Montage AV 14/2, 2005, S. 153-157.
Was Ruby wirklich will (und nicht bekommt). In: Michael Baute, Volker Pantenburg (Hg.) The Night of the Hunter: 93 Minuten / 93 Texte. Berlin: Brinkmann & Bose 2006, S. 227-229.
Von der notwendigen Niederlage des Fußballs im Film. In: Neue Zürcher Zeitung, 9. Juni 2006.
Rezensionen
Besprechung von: Josefa Loshitzky: The Radical Faces of Godard and Bertolucci, Detroit: Wayne State University Press 1994. In: Iris 19, 1995, S. 168-171.
Nine Degrees of Fictionality. Alain Boillat’s La fiction au cinéma and the Cognitive Semiotics of Film (Besprechung von Alain Boillat, La fiction au cinéma, Paris: L’harmattan 2001). In: Iris 30, 2004, S. 154-158.
Besprechung von Anne Jäckel, European Film Industries, London: BFI Publishing 2003, und Pervenche Beurier, Les politiques européennes du soutien au cinéma. Vers la création d’un espace cinématographique européen?, Paris: L’Harmattan 2004.In: Historical Journal of Film, Radio and Television, 25/4, 2005, S. 677-679.
Double Occupancy and Karaoke Americanism. Thomas Elsaesser on European Cinema Face to Face with Hollywood. In: New Review of Film and Television Studies 4/1, 2006, S. 37-52.
Übersetzungen
Einzelne Übersetzungen für Montage AV :
Francesco Casetti: Filmgenres, Verständigungsvorgänge und kommunikativer Kontrakt. In: Montage AV 10/2, 2001, S. 155-173 (aus dem Englischen).
Ruggero Eugeni: Von der themenzentrierten Analyse zur Soziosemiotik des filmischen Texte. In: Montage AV 11/2, 2002, S. 113-121 (aus dem Italienischen).
Ruggero Eugeni: Die Bestimmung des filmischen Rhythmus. Zu Anfang und Ende von Pinocchio (Giuseppe Antamoro, Cines 1911). In: Montage AV 12/2, 2003, S. 130-140 (aus dem Italienischen).
Anna McCarthy: Regieren per Fernsehen? TV-Filme im Dienst an der Öffentlichkeit und die Archive der Frühzeit des Fernsehens in den USA. In: Montage AV 14/1, 2005, S. 115-135 (aus dem Amerikanischen).
Jacques Rancière: Eine Fabel ohne Moral. Godard, das Kino, die Geschichten. In: Montage AV 14/2, 2005, S. 158-180 (aus dem Französischen).
Valérie Vignaux: Eine Encyclopédie der Leinwand. Der institutionelle Diskurs des Kinos im Frankreich der Zwischenkriegszeit und die Filme von Jean Benoît-Lévy (1922-1935). In: Montage AV 15/1, 2006, S. 27-42 (aus dem Französischen).
Roxane Haméry: Kino und Unterricht. Die fabelhafte Lektion in Unehrerbietigkeit des Jean Painlevé. In: Montage AV 15/1, 2006, S. 43-57 (aus dem Französischen).
Nicola Dusi: Zorro, ein transmedialer Held. Übersetzung, Umdeutung und Remake einer Figur. In: Montage AV 15/2, 2006 (im Druck)
Montage AV 12/1, 2003. Dossier "Filmologie und Psychologie"
Henri Wallon: Über einige psycho-physiologische Probleme, die das Kino aufwirft. S. 94-98 (aus dem Französischen).
Henri Wallon: Das Kind und der Film. S. 99-109 (aus dem Französischen).
Albert Michotte van den Berck: Der Realitätscharakter der kinematographischen Projektion. S. 110-125 (aus dem Französischen).
Albert Michotte van den Berck: Die emotionale Teilnahme der Zuschauer am Geschehen auf der Leinwand. S. 126-135 (aus dem Französischen).
Montage AV 13/1 , 2004, Dossier "Filmologie und Psychoanalyse"
Cesare Musatti: Kino und Psychoanalyse. S. 126-143 (aus dem Italienischen)
Cesare Musatti: Über die psychischen Prozesse, die vom Kino in Gang gesetzt werden. S. 144-159 (aus dem Italienischen)
Serge Lebovici: Kino und Psychoanalyse. S. 160-169 (aus dem Französischen).
Jean Deprun: Das Kino und die Identifikation. S. 170-175 (aus dem Französischen).
Jean Deprun: Kino und Übertragung. S. 176-181 (aus dem Französischen).
Demnächst in Ihrem Kino. Grundlagen der Filmwerbung und Filmvermarktung (Marburg 2005):
Janet Staiger: Waren anpreisen, Kunden gewinnen, Ideale verkünden. Überlegungen zu Geschichte und Theorie der Filmwerbung. S. 18-61 (aus dem Amerikanischen).
Jane Gaines: Vom Elephanten zur Lux-Seife: Die Programmierung und der „Flow“ der frühen Ereignis- und Verbundwerbung für Filme. S. 76-107 (aus dem Amerikanischen).
Mary Beth Haralovich: Wie Heterosexualität beworben wird. Liebeswerben auf Plakaten aus der klassischen Hollywood-Ära. S. 125-139 (aus dem Amerikanischen).
Joëlle Farchy: Die Bedeutung der Information für die Nachfrage nach kulturellen Gütern. S. 193-211 (aus dem Französischen).
Joël Augros: Amélix und Astérie gegen Hollywood. Neuere Tendenzen der Filmvermarktung in Frankreich. S. 249-270 (aus dem Französischen).
Sean Griffin: Maßgeschneiderte Vorfreude: Zur Anatomie der TV-Spot-Kampagne für einen Kinofilm. S. 326-331 (aus dem Amerikanischen).
Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms (Berlin 2006/07)
Edward Dimendberg: „Das sind keine Stilübungen“. Zu Alain Resnais’ Industriefilm Le Chant du Styrène. S. (aus dem Amerikanischen)
Petr Szczepanik: Modernität, Industrie, Film. Der Verbund der Medien in der Firma Bat’a und in der Stadt Zlín in den 1930er Jahren (aus dem Englischen).
Gérard Leblanc: Poussières: Die Vorschrift des Realen vs. Die Realität des Dokumentarischen (aus dem Französischen).
Thomas Elsaesser: Archive und Archäologien. Der Ort des nicht-fiktionalen Films in den zeitgenössischen Medien (aus dem Englischen).
Redaktionstätigkeit für wissenschaftliche Publikationen
Mitherausgeber von Montage AV per Ausgabe 12/2, 2003.
Mitglied des Comité scientifique der Publikationsreihe Médias et histoire, Hg. Gianni Haver, Editions Antipodes, Lausanne.
Mitglied des Editorial Board von Animation. An Interdisciplinary Journal. London: Sage Publications.
Forschungs-
schwerpunkte
- Tierfilme und Tiere im Film (Buchprojekt)
- Geschichte des Massenstarts von Kinofilmen
- Mitarbeit in der Arbeitsgruppe Kognitive Dramaturgie, Christan-Albrechts-Universität Kiel